Jean-Luc Godard, uno de los cineastas más influyentes del siglo XX, integró la guerra como un elemento central en su obra audiovisual. Desde su primer cortometraje Opération Béton (1954-55) hasta su última producción, Tráiler de la película que no existirá jamás: ‘Guerras de broma’ (2023), la violencia bélica atraviesa su filmografía como tema, motivo y lenguaje.
La exposición 'La fraternidad de las metáforas', inaugurada en La Virreina de Barcelona, reúne más de 300 piezas que exploran cómo los conflictos como la Guerra Civil española, la Segunda Guerra Mundial, Vietnam, Bosnia y Palestina influyeron en el pensamiento visual de Godard.
Manuel Asín, comisario de la muestra, explica que el título proviene de una cita de Godard sobre la proyección de la película Sierra de Teruel durante la Guerra Civil española, que simboliza la conexión metafórica entre las guerras coloniales francesas y la historia cinematográfica.
La muestra destaca la técnica del collage visual característica de Godard, combinando guiones inéditos, grabaciones sonoras, fotografías, pinturas y objetos personales, como un ejemplar intervenido del libro El mito de Sísifo con citas de Malraux y una frase atribuida a Hitler: “La guerra, soy yo”.
Entre los documentos expuestos se encuentran grabaciones de Godard narrando episodios históricos, así como audios de Roberto Rossellini sobre sus películas antimilitaristas. También se resaltan figuras clave como el fotógrafo Raoul Coutard, responsable de la icónica imagen de Al final de la escapada (1960).
El recorrido museográfico aborda la dimensión política y social de Godard, con referencias a mayo del 68, el colectivo Dziga Vertov y su colaboración con Anne-Marie Miéville, que lo acompañó en proyectos en Sarajevo, Mozambique y Palestina, consideradas grandes metáforas de su cine.
Innovador técnico, Godard participó en el desarrollo de la cámara Aäton 8-35, que buscaba combinar la calidad del 35 mm con la ligereza del súper-8, reafirmando su apuesta por un cine experimental y comprometido.
“Una película es un fusil teórico, y un fusil es una película práctica”, afirmaba Godard, reflejando su visión del cine como arma para la reflexión y la transformación social.
La exposición concluye con las 'Historia(s) del cine' (1987-1998), la gran reflexión de Godard sobre el siglo XX y la capacidad historiográfica del cine, con reiteradas alusiones al Holocausto y la Segunda Guerra Mundial, defendiendo la memoria de los grandes maestros cinematográficos.
Valentín Roma, director artístico de La Virreina, destaca la vigencia revolucionaria del desbordamiento visual de Godard en la era actual de saturación de imágenes, y su legado como investigador social, científico y político del lenguaje cinematográfico.