Ruth Asawa, artista estadounidense de origen japonés, cuya infancia estuvo marcada por el internamiento forzoso en campos de concentración durante la Segunda Guerra Mundial, es homenajeada con una retrospectiva sin precedentes en el Museo Guggenheim de Bilbao. La muestra, que se exhibe hasta el 13 de septiembre, es la primera gran exposición europea dedicada a su obra tras su paso por el MoMA de Nueva York y el SFMOMA de San Francisco.
La experiencia traumática del internamiento en un centro rodeado de alambradas con púas fue el germen de la obra más emblemática de Asawa: esculturas colgantes hechas con alambre en bucle, que parecen flotar y dialogan con el espacio y el espectador. Estas piezas, junto con pinturas, cerámicas, dibujos y grabados, integran un recorrido que abarca más de 60 años de trabajo creativo.
Un diálogo entre interior y exterior a través del alambre
La inspiración para sus esculturas surgió durante un viaje a Toluca, México, donde observó cestas de alambre utilizadas para transportar huevos. La transparencia y ligereza del material le recordaron las alas de un insecto, y así desarrolló una técnica basada en líneas continuas y formas suspendidas que interactúan con la luz, el volumen y el movimiento.
Su obra desafía las convenciones del arte moderno y refleja una profunda conexión entre el proceso creativo y la convivencia, invitando al espectador a formar parte de una experiencia colectiva y sensible.
Trayectoria y reconocimiento tardío
Aunque Asawa desarrolló una prolífica carrera en San Francisco desde 1949 hasta su fallecimiento en 2013, su reconocimiento internacional ha crecido notablemente en los últimos años. La exposición en el Museo Whitney en 2019 y la retrospectiva en el SFMOMA y MoMA la posicionaron como una figura clave del arte contemporáneo y feminista.
La muestra en Bilbao, comisariada por expertos de las tres instituciones, presenta diez secciones cronológicas que evidencian la diversidad de disciplinas exploradas por la artista, desde la pintura hasta el arte público, destacando su casa-estudio como epicentro creativo.
Un legado de hospitalidad y creación compartida
La filosofía de Ruth Asawa se refleja en la frase 'Mi casa era y sigue siendo mi estudio', que simboliza su enfoque inclusivo hacia el arte y la comunidad. Su obra, concebida como un acto de hospitalidad, continúa inspirando y expandiendo las posibilidades del arte contemporáneo.