La Paris Fashion Week 2026 ha superado su ecuador con colecciones que buscan rescatar el toque humano como respuesta a un escenario global cada vez más complejo. El conflicto en Oriente Próximo se refleja en la ausencia de clientas internacionales, pero en las pasarelas predominan debates sobre el papel de la tecnología y la creatividad frente a la inteligencia artificial.
El humor y la artesanía como herramientas de creación en Loewe
Jack McCollough y Lazaro Hernandez, directores creativos de Loewe, introdujeron humor e ironía mediante esculturas pop de la artista Cosima von Bonin, y reforzaron la artesanía como sello distintivo. Su colección, la segunda femenina con línea masculina incluida, explora técnicas experimentales en los talleres de la casa, con materiales como lana de oveja peinada, látex líquido y chaquetas acolchadas que juegan con la forma y la textura.
Alaïa y Rick Owens: homenaje al cuerpo y la protección
Pieter Mulier, en su última colección para Alaïa antes de asumir la dirección creativa de Versace, reafirmó la identidad de la casa con propuestas que esculpen el cuerpo y enfatizan el movimiento. Por su parte, Rick Owens presentó 'Tower', una colección que combina rigidez y protección con materiales técnicos como piel de toro y kevlar, apoyada en una red global de artesanos comprometidos con la sostenibilidad y el bienestar animal.
La imperfección y la historia como fuentes de inspiración
Julien Dossena para Rabanne defendió la imperfección y la mezcla de épocas con trajes de cuadros, siluetas de los años 40 y piezas metalizadas, reflejando una manera contemporánea de consumir moda. Daniel Roseberry, de Schiaparelli, se inspiró en la relación de la marca con el arte para crear volúmenes que juegan con el cuerpo como material artístico, incluyendo detalles irónicos y trompe-l’oeil.
Peter Copping en Lanvin propuso un diálogo entre generaciones, mezclando la fluidez característica de Jeanne Lanvin con tejidos densos y cortes asimétricos, buscando construir una identidad sólida para la casa centenaria.
Finalmente, Cecilie Bahnsen reivindicó el valor del proceso manual y la imperfección, comparando la moda con la danza, donde la evolución creativa surge de la práctica, el ensayo y el error.
“Se trataba de que hubiera recompensa y alegría. Y humor y ligereza en la idea de crear cosas. Celebrar ese aspecto de la artesanía y hacerlo lúdico. Es lo que el mundo necesita ahora mismo”, afirmaron desde Loewe.
En un contexto donde la tecnología puede ofrecer resultados perfectos en segundos, la Paris Fashion Week 2026 destaca por su apuesta por la humanidad, la colaboración artesanal y la creatividad imperfecta como respuesta a los desafíos del mundo actual.