El cuerpo de Kütral como lienzo de resistencia y memoria
Kütral Vargas Huaiquimilla, artista mapuche y trans, utiliza su cuerpo tatuado como un documento vivo que refleja las luchas actuales de los pueblos indígenas y la comunidad LGBTIQ+. Su pecho exhibe un tatuaje del logo Nike reemplazado por Ñuke —madre en mapudungun— que simboliza la resistencia cultural frente al acoso de industrias extractivas y discursos transfóbicos.
En 2025, su performance en Buenos Aires contra la transfobia, al tatuarse la cicatriz de Harry Potter, rompió esquemas culturales y visibilizó la persecución que enfrenta la comunidad trans. Además, en 2017 documentó en su espalda las marcas de perdigones disparados por la policía contra manifestantes mapuche, consolidando su cuerpo como un ícono del arte político latinoamericano.
Valdivia y la herencia colonial en la obra de Kütral
Radicada en Valdivia, ciudad marcada por la inmigración alemana y políticas eugenésicas, Kütral enfrenta en su obra la colonización que desplazó al pueblo mapuche y transformó el paisaje ancestral en monocultivos para la industria global. Su arte abre una ventana a la historia silenciada del Wallmapu, mostrando las tensiones sociales y la lucha por el territorio.
Su novela Performance de la sangre (2024) narra la vida nocturna de jóvenes indígenas y disidentes que resisten la criminalización y el asedio estatal. La protagonista, una artista mapuche con VIH, encarna la complejidad de vivir entre la precariedad, la resistencia cultural y la vigilancia constante.
El arte que transforma la rabia en memoria y esperanza
Kütral busca que su obra dialogue con personas de clase trabajadora, como su abuela, mediante un lenguaje claro y sensible que retrata la realidad del trabajo físico y las heridas generacionales. Su instalación Soñar en llamas, que utiliza cápsulas impresas en 3D para contar la historia del primer chileno diagnosticado con VIH, revive el estigma y la discriminación que acompañaron la epidemia.
Este proyecto, exhibido hasta el 18 de abril en Santiago, es un homenaje a las vidas invisibilizadas y un llamado a reconocer la memoria colectiva de América Latina. A través del arte textil, la literatura y la tecnología, Kütral Vargas Huaiquimilla construye un puente entre pasado y presente, resistencia y sanación.
¿Cómo seguirá el arte indígena frente a la memoria y la lucha contemporánea?
La obra de Kütral plantea preguntas sobre el futuro del arte que emerge desde las periferias y las comunidades históricamente marginadas. ¿Podrán estas expresiones artísticas transformar narrativas oficiales y fortalecer la identidad cultural? En un contexto de persistente violencia y discriminación, su trabajo invita a reflexionar sobre el poder del arte para visibilizar historias ocultas y construir nuevos imaginarios sociales.