Después de décadas de intentos fallidos y de una larga demanda del sector cultural, Colombia está a un paso de contar por primera vez con una Ley de la Música. La Plenaria de la Cámara de Representantes aprobó en último debate el Proyecto de Ley de la Música, una iniciativa que ahora queda pendiente únicamente de la sanción presidencial para convertirse oficialmente en ley de la República.
Un fondo especial para la música
Uno de los puntos más relevantes de la nueva legislación es la creación de un Fondo Especial para la Música, un mecanismo que busca garantizar recursos permanentes para el desarrollo del sector. La figura funcionará de manera similar al Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC), considerado uno de los principales motores del crecimiento reciente del cine colombiano. La idea es que parte de los recursos generados por la propia actividad económica de la música sean reinvertidos directamente en proyectos de creación, formación, investigación y circulación artística.
Beneficios tributarios y facilidades logísticas
La iniciativa también contempla beneficios económicos directos para músicos y creadores. Entre ellos se encuentra la exención del IVA para la compra de instrumentos musicales, así como para software y hardware destinados a la creación, producción y desarrollo sonoro. Además, la ley establece lineamientos para facilitar el transporte de instrumentos como equipaje especial en vuelos nacionales e internacionales, y promueve la creación de mecanismos para la obtención de visas para artistas y personal técnico que necesiten desarrollar actividades profesionales fuera del país.
Equidad y diversidad en los escenarios
Otro de los aspectos centrales de la normativa tiene que ver con la equidad y la diversidad dentro de la industria musical. La ley establece que los festivales y eventos financiados con recursos públicos deberán garantizar una participación mínima del 40 % de artistas emergentes y mujeres músicas. La medida busca ampliar las oportunidades para nuevos talentos y reducir las brechas históricas de acceso a los escenarios más importantes del país.
Reconocimiento a las músicas vivas y comunitarias
La legislación también dedica un capítulo completo a las llamadas músicas vivas y comunitarias, reconociéndolas como manifestaciones fundamentales de la identidad cultural de los territorios. La ley contempla incentivos para su preservación, fortalecimiento y difusión, en un país donde gran parte del patrimonio musical se ha transmitido históricamente de manera oral y comunitaria.
Derechos de autor y transparencia
En materia de derechos de autor, el articulado incorpora medidas para fortalecer la transparencia y las garantías en la gestión individual y colectiva de estos derechos. El artículo 20 establece herramientas orientadas a mejorar la protección de compositores, intérpretes y creadores, así como la administración de los recursos derivados de la explotación de sus obras.
Información confiable para el sector
La ley también apuesta por la construcción de información confiable sobre el sector musical colombiano. Para ello, otorga carácter legal al Sistema de Información de la Música (SIMUS), una herramienta que permitirá recopilar datos sobre el ecosistema musical nacional y facilitar la toma de decisiones públicas basadas en evidencia. El objetivo es contar con mejores indicadores para medir el impacto económico, social y cultural de las inversiones realizadas en el sector.
“Es un proyecto de ley que tiene, en esencia, propuestas de fortalecimiento económico para el sector. También plantea mecanismos de participación a través del Consejo Nacional de Música. Es el resultado de un trabajo conjunto entre el sector musical colombiano, el Ministerio de las Culturas y el respaldo del Congreso de la República”.
Con el respaldo final de la Cámara de Representantes y el apoyo de 29 congresistas durante su trámite legislativo, la iniciativa queda ahora a la espera de la firma presidencial. Si es sancionada, Colombia contará con una ley específica para la música, una reivindicación histórica que artistas, gestores y organizaciones culturales venían impulsando desde hace décadas.