La paternidad como punto de quiebre
En medio de una industria musical cada vez más acelerada, donde las métricas digitales suelen definir el éxito, el cantante colombiano Mike Bahía atraviesa un momento de replanteamiento profundo. La paternidad, la madurez artística y una relación más consciente con su carrera han transformado su manera de entender la música y la vida.
De hecho, la música sigue siendo el eje de su carrera, pero ya no el único. Hoy, su mayor escenario, parece decir, está en lo cotidiano. En conversación con EL TIEMPO, el artista habla de su presente creativo, de cómo ha cambiado su idea de éxito y de la manera en que su hijo se ha convertido en el centro de su universo personal.
Mike Bahía se convirtió en padre en 2021, un punto de quiebre que redefinió su ritmo, sus prioridades y su forma de crear. Desde entonces, su música ha empezado a moverse entre lo íntimo y lo experimental, alejándose de fórmulas predecibles y acercándose a procesos más emocionales y personales. Entre sus lanzamientos recientes se encuentran 'Encubiertos', junto a Corina Smith, y el renovado interés por 'Bonita Bonita', una canción que ha tenido una segunda vida gracias a su viralidad en plataformas digitales.
Un éxito que trasciende las métricas
Antes el éxito podía ser solamente llenar el estadio Atanasio Girardot o tener millones de reproducciones en un video. Hoy lo veo distinto. El éxito es entender qué te hace realmente feliz, tu escala de valores y qué no se negocia en tu vida. Para mí, hoy el éxito puede ser algo tan simple y tan profundo como que mi hijo me elija a mí por encima de todo. Y eso no tiene precio.
La transformación creativa tras la paternidad
Me quitó presión. Me hizo entender que somos más que nuestras obras. Somos la forma en que vivimos. Hoy prefiero estar presente: jugar con mi hijo, acompañarlo, vivir esos momentos cotidianos que al final son los que realmente quedan. La música sigue siendo importante, pero ya no es lo único que define quién soy.
El renacer de 'Bonita Bonita'
Fue un ejercicio muy honesto. Yo no tenía ninguna pretensión. Entré al estudio simplemente a probarme, a sentir. Era complejo porque no son palabras normales, son sílabas, sonidos que no existen como tal. Me tomó varias veces lograrlo. Pero en ese proceso hubo algo muy bonito: la conexión con la emoción detrás de la canción. Cuando finalmente lo logré, me enamoré otra vez de ella.
Alguien que entiende que el amor no se da por sentado. Que incluso una canción que llevo cantando hace más de 13 años puede volver a enseñarme algo. Y también a un artista que sigue aprendiendo a conectar, a sentir y a no dar nada por terminado, ni en la música ni en la vida.