La soprano lituana Vida Miknevičiūtė se ha consolidado como una referencia en el papel de Salome con su reciente actuación en el Palau de Les Arts de Valencia. Su interpretación, caracterizada por un timbre brillante y una mirada irónica, ofrece una lectura fresca y poderosa del personaje, alejándose del estereotipo histérico habitual.
Desde su debut como Salome en Melbourne antes de la pandemia, Miknevičiūtė ha brillado en escenarios internacionales como Viena, Helsinki, Múnich, Milán y Berlín, y ahora confirma su estela en Valencia con una actuación que cautivó especialmente en la exigente escena final.
El impacto en la comunidad operística valenciana se vio reforzado por la dirección musical de James Gaffigan, quien aportó claridad estructural y precisión rítmica a la compleja partitura de Strauss, destacando especialmente en la sensual 'Danza de los siete velos'.
El reparto que acompañó a Miknevičiūtė estuvo a la altura del desafío. El bajo-barítono Nicholas Brownlee impresionó como Jochanaan con un canto potente y enérgico, mientras que el tenor John Daszak entregó un Herodes con notable complejidad psicológica y calidad vocal. La mezzosoprano Michaela Schuster y Lioba Braun completaron con maestría sus roles.
Sin embargo, la dirección escénica de Damiano Michieletto generó controversia por su enfoque simbólico y psicoanalítico, que trasladó el drama a una tragedia familiar con alusiones al abuso infantil, lo que algunos críticos consideran que desactiva el erotismo y la fuerza original de la obra.
La escenografía, vestuario e iluminación contribuyeron a crear un ambiente ritualista y expresionista, aunque la inclusión de una doble infantil de Salome y otros elementos simbólicos complicaron la recepción del montaje entre el público y la crítica.
“Una Salome visualmente brillante, pero teatralmente desactivada, que sacrifica el drama en favor de una sobrecarga simbólica.”
A pesar de estas críticas, la noche del 25 de abril en el Palau de Les Arts fue un éxito para Vida Miknevičiūtė y el conjunto, que mantendrán la función hasta el 9 de mayo, confirmando la vigencia y el poder emocional de esta ópera de Richard Strauss.